DIRETTORE “SCOLARCA” DELL’ACCADEMIA ARCADIA
M° TONY RIGGI
CORSI DI MUSICA
Docente:
M° Isabella Venutolo
Cantante, Cantautrice in arte ISA, voce del tributo a Noemi, i NOEMIA, interprete e docente di canto moderno, Isabella Venutolo dedica la propria attività artistica e didattica alla valorizzazione della voce come strumento di espressione, comunicazione ed emozione.
Nel corso degli anni ha maturato esperienza nell’ambito della musica dal vivo, dello studio della tecnica vocale e della formazione artistica, sviluppando un approccio didattico che unisce competenza tecnica, sensibilità musicale e attenzione alle caratteristiche individuali di ogni allievo.
La sua attività di insegnamento è orientata alla crescita completa del cantante, attraverso un percorso che comprende lo studio della respirazione, dell’emissione vocale, dell’intonazione, della presenza scenica e dell’interpretazione del repertorio moderno.
Particolare attenzione viene dedicata allo sviluppo della personalità artistica dello studente, aiutandolo a scoprire e valorizzare la propria identità vocale in un ambiente sereno, stimolante e professionale.
Come docente, Isabella Venutolo accompagna bambini, ragazzi e adulti in un percorso di crescita musicale che mira non solo al miglioramento tecnico, ma anche alla costruzione della sicurezza personale e della capacità di comunicare emozioni attraverso il canto.
La sua filosofia didattica si fonda sulla convinzione che ogni voce sia unica e che il talento possa essere sviluppato attraverso studio, passione, costanza e consapevolezza.
Docente di Canto Pop e Tecnica Vocale
CORSO DI CANTO POP
Il Corso di Canto Pop è rivolto a bambini, ragazzi e adulti che desiderano sviluppare la propria voce, migliorare la tecnica vocale e acquisire una maggiore consapevolezza artistica ed espressiva.
Le lezioni si svolgono con cadenza settimanale e hanno una durata di:
- 60 minuti per gli allievi dai 14 anni in su;
- 45 minuti per gli allievi più giovani.
Il percorso didattico è strutturato in modo da fornire agli studenti una preparazione completa, equilibrando aspetti tecnici, teorici e pratici.
Tecnica Vocale e Consapevolezza dello Strumento Voce
La prima parte della lezione è dedicata allo studio della tecnica vocale e alla conoscenza degli apparati coinvolti nella produzione del suono.
Gli argomenti trattati comprendono:
- Respirazione diaframmatica e controllo del fiato;
- Emissione vocale;
- Postura e rilassamento muscolare;
- Risonanza e proiezione della voce;
- Intonazione;
- Articolazione e dizione;
- Sviluppo dell’estensione vocale;
- Cura e igiene della voce;
- Studio dell’apparato respiratorio e fonatorio.
Attraverso esercizi specifici e progressivi, l’allievo acquisirà maggiore sicurezza, controllo e resistenza vocale.
Repertorio e Applicazione Pratica
La seconda parte della lezione è dedicata all’applicazione pratica delle competenze sviluppate.
Gli studenti lavoreranno su:
- Interpretazione del brano;
- Espressività e comunicazione artistica;
- Studio del repertorio Pop e Moderno;
- Tecniche di performance dal vivo;
- Preparazione a saggi, concerti e audizioni;
- Gestione dell’emotività durante l’esibizione.
I brani verranno selezionati in base all’età, al livello tecnico e alle caratteristiche vocali di ciascun allievo.
Materiale Didattico
Durante il percorso saranno fornite schede tecniche e materiale di studio che consentiranno agli studenti di approfondire gli argomenti trattati durante le lezioni e di proseguire il lavoro anche a casa.
Obiettivi del Corso
L’obiettivo principale del corso è accompagnare ogni allievo nello sviluppo della propria identità vocale e artistica, fornendo gli strumenti tecnici necessari per cantare in modo corretto, consapevole ed espressivo.
Un percorso dedicato a chi desidera trasformare la propria passione per il canto in una competenza concreta, coltivando talento, musicalità e personalità artistica.
Docente di Canto Pop e Tecnica Vocale
l’artista
Ha iniziato a cantare fin da piccola e, con una passione sempre più forte per la musica, ha deciso di trasformarla nella propria professione. Dopo il liceo, si è iscritta al Saint Louis College of Music, dove a breve conseguirà la laurea in Canto Pop.
Durante il suo percorso di studi ha avuto l’opportunità di formarsi con numerosi docenti di rilievo, tra cui Maria Grazia Fontana, Serena Brancale, Diana Winter, Giovanni Imparato (per coro afrocubano e batá) e Serena Caporale.
Nel corso della sua formazione ha approfondito numerose discipline musicali, sviluppando solide competenze sia teoriche sia pratiche. Questo percorso le ha permesso di costruire una preparazione completa nell’ambito del canto moderno, della performance vocale e dell’espressione artistica.
Attualmente è impegnata nella scrittura del suo primo album insieme a Tony Riggi e Gabriele Parisi, con i quali sta sviluppando un progetto artistico che rappresenta una nuova e importante tappa del suo percorso musicale.
Docente:
M° Gabriele Parisi
CORSO DI BASSO ELETTRICO
Il corso di Basso Elettrico è rivolto ad allievi di ogni livello, dai principianti ai musicisti che desiderano perfezionare la propria tecnica e ampliare il proprio linguaggio musicale.
Le lezioni avranno una durata di:
- 60 minuti per gli allievi dai 14 anni in su;
- 45 minuti per gli allievi più giovani.
Ogni lezione sarà suddivisa in due momenti fondamentali:
• Tecnica e preparazione strumentale
- Riscaldamento muscolare e coordinazione
- Impostazione corretta delle mani
- Esercizi di precisione ritmica e controllo del suono
- Studio delle principali tecniche esecutive
• Repertorio e applicazione pratica
- Studio di brani appartenenti a diversi generi musicali
- Applicazione delle tecniche apprese
- Sviluppo del groove e dell’interazione con la sezione ritmica
Durante il percorso verranno approfondite numerose tecniche moderne e tradizionali, tra cui:
- Fingerstyle
- Slap Bass
- Picking
- Chords e accordi sul basso
- Tecniche di accompagnamento e costruzione delle linee di basso
L’obiettivo del corso è fornire allo studente gli strumenti necessari per esprimersi musicalmente in modo completo e consapevole.
CORSO DI ARMONIA POP E MODERNA
Il corso di Armonia Pop e Moderna è pensato per tutti coloro che desiderano comprendere il funzionamento della musica e sviluppare competenze nell’analisi e nella composizione.
Le lezioni si svolgeranno in classi composte da un massimo di 5 partecipanti, con una durata di 90 minuti.
Durante il percorso verranno affrontati i seguenti argomenti:
- Scale maggiori e minori
- Intervalli
- Triadi e quadriadi
- Accordi con estensioni
- Analisi armonica dei brani
- Studio dei modi
- Circolo delle quinte
- Progressioni armoniche
- Costruzione e sviluppo di giri armonici
- Relazione tra armonia e melodia
Particolare attenzione sarà dedicata all’applicazione pratica dei concetti teorici, con esercitazioni finalizzate alla creazione e rielaborazione di progressioni armoniche originali.
A supporto delle lezioni saranno fornite:
- Schede tecniche didattiche
- Materiale di approfondimento
- Esercizi pratici da svolgere a casa
L’obiettivo finale è permettere agli studenti di acquisire autonomia nell’analisi, nell’arrangiamento e nella composizione musicale.
CORSO DI PIANO COMPLEMENTARE
Il corso di Piano Complementare è rivolto a musicisti, cantanti e studenti di teoria musicale che desiderano utilizzare il pianoforte come strumento di supporto allo studio dell’armonia e della musica moderna.
Le lezioni saranno individuali e avranno una durata di 60 minuti.
La lezione sarà articolata in due sezioni:
• Tecnica pianistica
- Impostazione corretta delle mani
- Posizione e coordinazione
- Esercizi di riscaldamento
- Sviluppo dell’indipendenza delle dita
• Teoria musicale applicata
- Scale maggiori e minori
- Accordi a tre e quattro voci
- Accordi con estensioni
- Progressioni armoniche per quarte e quinte
- Studio dei modi
- Turnaround armonici
- Voicing moderni
La parte pratica comprenderà l’esecuzione di:
- Blues maggiori e minori
- Brani di accompagnamento (Comping)
- Brani melodici
- Applicazioni armoniche sul repertorio moderno
Il corso ha l’obiettivo di sviluppare una comprensione concreta dell’armonia attraverso il pianoforte, fornendo allo studente uno strumento efficace per lo studio, l’arrangiamento e la composizione.
l’ artista
in arte KABUKI, cantautore, Bassista, della band ROCK emergente PROGETTO GENOMA EKONOVA, e pianista del tributo alla cantante Noemi con la band dei NOEMIA, docente e musicista professionista, impegnato nell’attività concertistica e didattica, con particolare attenzione alla formazione pratica dello studente e allo sviluppo delle competenze musicali moderne.
Ha iniziato a suonare il basso all’età di 17 anni, dopo aver assistito ai concerti delle sue band preferite. Fin da subito è rimasto affascinato dal ruolo del basso, dalla sua forza espressiva e dalla sua funzione di collegamento tra ritmo e armonia. Grazie a un allenatore di calcio ha avuto l’opportunità di avvicinarsi allo strumento da autodidatta e, in breve tempo, ha compreso che avrebbe dedicato la propria vita alla musica.
Terminato il liceo, si è iscritto al Saint Louis College of Music di Roma, intraprendendo il percorso accademico in Basso Elettrico Pop. Durante gli anni di formazione ha studiato lo strumento con Gianfranco Gullotto e Roberto Sanguigni, approfondendo parallelamente le discipline teoriche con Gianluca Massetti e Claudio Ricci.
Nel corso degli studi si è avvicinato anche al pianoforte, uno strumento che ha assunto un ruolo fondamentale nel suo percorso artistico. Ha studiato con il Maestro Dario Zeno e ha ricevuto una preziosa formazione anche dal nonno, Pierino Rispoli, figura che ha contribuito in modo significativo alla sua crescita musicale e personale.
Il suo percorso di studi gli ha permesso di costruire una solida preparazione musicale, sviluppando competenze che oggi spaziano dall’esecuzione strumentale alla composizione e alla scrittura di canzoni. Attualmente lavora per il suo nuovo album e insieme a Tony Riggi e a Isabella Venutolo alla realizzazione del primo album di ISA, contribuendo alla scrittura e allo sviluppo artistico del progetto.